VirginiaLongo

Come si caratterizza una lezione di musica basata sull'Orff-Schulwerk? Ritengo che alcuni degli aspetti più significativi siano i seguenti:

• Il bambino è l’assoluto protagonista. La programmazione annuale e l’organizzazione della singola lezione sono tagliate su misura sul bambino che vi prenderà parte. Se a settembre, durante le prime lezioni, il riferimento è dato dalle conoscenze pedagogiche dell’insegnante riguardo a capacità e abilità di una determinata fascia d’età, successivamente la natura specifica di ogni piccolo allievo diventa il riferimento imprescindibile di ogni impianto programmatico. Se la lezione è “tagliata su misura” la musica che ne deriverà sarà fatta dal bambino e destinata al bambino stesso, non sarà cioè imposta dall’adulto.

• Importanza del gruppo. Anticipando le attuali teorie pedagogiche incentrate sul cooperative-learning e l’educazione tra pari, lo Schulwerk si è sempre basato sul concetto di gruppo. Quest'ultimo rappresenta infatti il luogo sicuro in cui confondermi se mi sento troppo esposto ma che, allo stesso tempo, mi esalta e mi carica spingendomi a fare cose che da solo non oserei mai. Il gruppo è la fonte primaria di ispirazione (anche per l’insegnante!) e lo specchio che mi rimanda la mia immagine.

• Pluralità di linguaggi. Qualsiasi tema venga trattato, questo viene affrontato partendo da una grande varietà di punti di vista integrando costantemente vocalità, movimento, uso degli strumenti, strumenti grafici, ascolti, drammatizzazione, ecc. Questa pratica sposa perfettamente la teoria delle intelligenze multiple di Gardner: ogni bambino, sia che in lui predomini l’intelligenza musicale, logico-matematica, spaziale, linguistica e via dicendo, troverà la soluzione a lui più adatta nella molteplicità delle proposte. Allo stesso tempo rafforzerà eventuali debolezze.

• La musica dal/del mondo. Essendo ormai entrati a pieno titolo anche nella musica colta occidentale, suoni e rumori che ci raggiungono dal mondo sonoro che ci circonda entrano regolarmente nella lezione di musica. Allo stesso tempo il bambino deve essere esposto alla più grande varietà possibile: la musica di qualunque angolo del mondo (world music) ha pari dignità e ci spinge a guardare con curiosità e apertura alla novità. 

• Il ruolo dell’errore. L’errore non è mai motivo di imbarazzo. Anzi, è l’inaspettato che ci porta a ridere e spesso offre lo spunto per la variazione che rende la nostra opera originale, ancora più interessante e realmente frutto della nostra personale rielaborazione.

• Fare musica insieme. La vera difficoltà non sta nel suonare o cantare insieme quanto nell’ascoltarsi reciprocamente. Finalità ultima è quella di sviluppare un ascolto attivo e orientato. Praticare musica d’insieme permette di entrare in contatto con se stessi mantenendo viva l’attenzione sull’altro.

• Valore formativo della performance. Ha da sempre rivestito un ruolo importantissimo nell’economia della Schulwerk che le attribuisce una forte valenza formativa generando nell’alunno una importante spinta motivazionale. La performance ci riporta alle origini primordiali e sociali della musica: la comunità si riunisce per condividere emozioni e scambiarsi idee.